Fotografía Minimalista
El arte minimalista es un tipo de arte abstracto que se caracteriza por la extrema simplicidad y una deliberada falta de contenido expresivo. Es parte del concepto del arte mínimalista basado en un estilo limpio.
El espacio en blanco es importante para destacar el sujeto. La fotografía final de esto es simple y sencilla. Para este género fotográfico se puede utilizar las fraes «menos es más» o «simpleza es belleza».
El minimalismo fotográfico consiste en decir mucho con muy muy poco. Con una fotografía rica en elementos todos seríamos capaces de decir algo, más o menos. El reto consiste en fotografiar pocos elementos, pocos colores, y con eso ser capaces de decir algo. Cualquiera podríamos fotografiar una piedra, un pie, un vaso, pero ¿cuántos son capaces de transmitir algo con tan poco? Ésa es la gracia
Fotografía Conceptual
La fotografía conceptual es el arte de conseguir un concepto en la mente del espectador solo a través de una imagen. Se le puede definir como el arte de representar una realidad no real en una fotografía. Es el género más artístico de todos después del conceptual ya que involucra muchísimo la imaginación.
En la fotografía conceptual, el fotógrafo quiere hacer trabajar a nuestra mente, así que mayormente no quedará todo explicito en ella, deberemos buscar el doble sentido de todo lo que aparezca en la composición. Hay un cierto nivel de abstracción, por lo tanto, en una foto conceptual: la imagen no es un ejemplo explícito del concepto, sino una expresión general de la idea. Aunque la mayoría de los fotografos conceptuales dejen ambigüo el significado de la foto, a muchos fotografos les gusta afirmar que su foto tiene sólo un significado objetivo, y a través de su fotografía, se esfuerzan por hacer que signifique exactamente lo mismo para todas las personas. Esta idea sin embargo, no tiene mucho sentido ya que uno nunca puede esperar que tantas personas tan diferentes y que han pasado por experiencias tam distintas vean objetivamente tal imagen. Como todo arte, en su mayoría es de libre interpretación.
Lo más importante para lograr una imagen de este tipo es el concepto y todo el planeamiento previo, la ejecución es solo un acto superficial de la idea. Un fotógrafo conceptual SIEMPRE está tratando de llevar algún mensaje al espectador, ya sea un anuncio político o un comentario social o una protesta emocional.
Fotógrafos importantes para el mundo de la moda
Mario Testino
Nacido en Perú en 1954, se mudó a Londres a sus veintitantos años, donde comenzó siendo un don nadie y ha llegado a convertirse en lo que podríamos llamar «el fotógrafo del momento». Se dedica a fotografiar principalmente a las estrellas de cine, televisión y modelaje más famosas.
Steven Meisel
Un dibujante newyorquino quien nunca imaginó que se convertitía en uno de los fotografos mas famosos en la actualidad. Se volvió famoso gracias a las apariciones de sus fotpgrafías en Vogue y W. Crea a menudo diseños controvertidos, combinando moda y política o estándares sociales. 
Annie Leibovitz
Fotografa estadounidense quien fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, pero ha practicado la fotografía documental y de paisajes
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Fotografía de Moda
La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con el mundo de la moda. Este tipo de fotografía comenzó a desarrollarse en el año 1830. En la primera década del siglo XX, los avances de la impresión en tonos medios permitió que estas imágenes se pudieran imprimir en revistas, las cuales fueron primero francesas tales como La Mode Practique o Vogue.
Este género siempre se desarrollo mayoritariamente en las clases altas, podemos ver esto al descubrir que la primera modelo de modas fue la Condesa de Castiglione, una noble toscana en la corte de Napoleón III.
La primera técnica que se utilizó para la fotografía de modas fue el daguerrotipo, el cual se dejó de usar tan pronto como fue posible ya que no era conveniente para la impresión masiva que demanda dicho género.
A través del tiempo, la fotografía de modas ha desarrollado su propia estética, donde las prendas de vestir y los accesorios suelen estar acompañados de historias y lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para tales fines. Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron este género en una destacada forma de arte. Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho más libre.
Formas de conseguir una fotografía surrealista
· Perspectiva forzada: la perspectiva forzada es es una ilusión óptica creada a través de la combinación de diferentes tamaños y planos en una imagen. Alguien agarrando la luna con la palma de su mano o alguien sosteniendo el Taj Mahal desde la cúspide.
· Doble exposcicion: Se trata de fusionar dos imágenes en una sola, a través de sobreponerlas una encima de otra.
· Lightpainting: Es la técnica de pintar con la luz. Puedes conseguir imágenes asombrosamente surrealistas a través de los juegos de luz con exposiciones prolongadas. Se logra de la siguiente manera: hay que encontrar un lugar preferiblemente oscuro y un punto de luz que puede ser cualquiera que te parezca; velas, bengalas, flashes…las exposiciones deberán ser bastante largas.
· Objet trouvé: Se trata de llevar a la categoría de arte a objetos comunes o cotidianos ya existentes, que normalmente no se consideran artísticos. Puede ser un objeto cotidiano modificado, pero siempre reconocible, y suele estar descontextualizado, lo que le aporta un sentido más irreal y chocante.
· Sombras: El surrealismo tiene muchas dosis de misterio e irrealidad, por lo tanto la luz puede proporcionar estos elementos si es utilizada correctamente y si sabes jugar con ella.
· Niebla y paisajes irreales: los paisajes con niebla son quizá los más inspiradores en fotografía surrealista, puesto que evocan al misterio o a lo desconocido, porque la niebla deja ver algo pero no lo suficiente, lo que te lleva instantáneamente a querer ver más allá, a sentir que algo está sucediendo pero escapa a tu conocimiento.
· Levitación: No hay nada más surrealista que alguien o algo volando por cuenta propia. Las posibilidades de esta técnica son infinitas, tanto como tu imaginación y creatividad.
· Filtros: Existen muchos filtros de fotografía para causar sensación de irrealidad.
Fotografía Surrealista
Surrealismo: «sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. «El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.»
El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Ambos movimientos compartieron muchos planteamientos estéticos y ciertos artistas. Como vanguardia, fue fundado a principios de los años 20 del siglo XX por André Bretón. Si bien empezó en la pintura, se extendió hasta la fotografía y el cine y se convirtió en un torrente universal que vino para quedarse.
Según su creador, los artistas surreales intentan representar el pensamiento humano y como este funciona realmente, ajenos a la estética y a la moral y también a la razón. Por todas estas razones tiene una potente influencia el mundo de los sueños.
La fotografía surrealista es un arte, y como todo arte puede ser interpretado de mil maneras dependiendo en la persona que lo observe/lea/etc. . Para ser partícipe de este movimiento es necesario abrir la mente y la creatividad, ya que esta suele dar rienda suelta en muchísimas de las ideas y proyectos de varios de los fotógrafos que realizan este tipo de tomas.
Cada día se descubre gente joven nueva con talento, muchos de los cuales aportan grandes ideas y nuevos aires al de ya por si congestionado mundo fotográfico.
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catalinacobian 